Filmanalysen
Filmkritik zu „Nightborn“
Beim Filmportal Fluxkompensator ist eine Filmkritik von Franz Indra zu NIGHTBORN von Hanna Bergholm erschienen, der heute in die Kinos kommt.
Du weißt, du bist in einem finnischen Film, wenn es im Supermarkt abgepacktes Kuhblut zu kaufen gibt. Saga (Seidi Haarla) hat es heimlich besorgt, weil der starke Beißreflex ihres Babys sie vermuten lässt, dass Muttermilch nicht ganz reichen wird. Ihr Mann Jon (Rupert Grint aus den Harry-Potter-Filmen) wird es natürlich später entdecken.
Das frisch getraute Paar – er Engländer, sie Finnin – ist in das halb verfallene, einsame Haus ihrer verstorbenen Großmutter gezogen. Voll Zuversicht renovieren sie es in ein heimeliges Zuhause. „Mach‘ mich zur Mutter!“, ruft sie, als sie eng umschlungen zu Boden sinken. Vielleicht war es keine gute Idee, dazu in den verwunschen wirkenden Wald zu gehen. Das Kind kommt stark behaart zur Welt, irgendetwas scheint die Ärzte zu beunruhigen. Sein anstrengendes und seltsames Verhalten lässt auch die Mutter immer absonderlicher werden.

Für Sonntagsleser
Die Sonntagsleserin weist bei Phantásienreisen auf Stefan Preis‘ Artikel über Stephen King und die nordeuropäische Folklore hin (siehe auch unser Artikel dazu).
Stefan hat inzwischen eine Reihe neuer Texte für den Lovecrafter Online verfasst: über den Hastur-Mythos bei Stephen King, das fiktive Buch Cultes des Goules in Hannibal (2001) und – erneut zum 250. Geburtstag E.T.A. Hoffmanns – zum Thema Lovecraft und die Vampire.
Für Filme, Serien und Stars hat er zudem einen Artikel über Es – Pennywise kommt in die Bibliothek geschrieben: „Bis heute weigern sich viele amerikanische Bibliotheken, Bücher von Stephen King in ihren Bestand zu nehmen.“
Und schließlich diskutiert Stefan Preis mit Jan Planinic, Dr. Werner Fassrainer, Rolf von Rolfs Filmkritiken und David Dietrich über KI und Kunst: Bedrohung, Werkzeug oder neue Bühne?
Q&A zu UGLY CRY
Auf dem Filmfest München 2026 stellte Regisseurin Emily Robinson ihren Film UGLY CRY vor und sprach im Anschluss mit dem Publikum.
Auf dem Vimeo-Kana von Franz Indra gibt es viele weitere Mitschnitte von Q&As von Festivals und anderen Veranstaltungen.
Quo vadis, Kulturpolitik?
Die diesjährige Berlinale warf ein Schlaglicht darauf, wie die zeitgenössische Kunst in den großen Kulturkämpfen unserer Zeit zu zerrieben werden droht, und war der Auftakt einer Reihe fragwürdiger Entscheidungen des Kulturstaatsministers Wolfram Weimer.
Text und Fotos von Franz Indra

Die Berlinale findet sich wieder einmal in einer Zeit des Übergangs. Moritz de Hadeln und Dieter Kosslick haben sie nacheinander von 1979 bis 2019 geleitet. Nur zwei Direktoren in 40 Jahren, das sorgt für viel Konstanz (im Guten wie im Schlechten) und einen monolithischen Eindruck nach außen. Die folgende Doppelspitze aus Mariette Rissenbeek als Geschäftsführerin und Carlo Chatrian als Künstlerischem Leiter blieb unvollendet. Durch die Beschränkungen der CoronaPandemie sowieso schon schwer getroffen, wog der Vorwurf zu schwer, dass sie nicht genügend Hollywoodglamour und Stargäste nach Berlin holen konnte, da half auch ihre Beliebtheit in Filmkreisen nicht. Der Status der Berlinale als drittes großes Festival neben Cannes und Venedig hatte allerdings zuvor schon gelitten, die Relevanz der Preise abgenommen.
Seit 2024 soll Tricia Tuttle das nun richten. Als frühere Leiterin des London Film Festivals gilt sie als gut vernetzt. Jedenfalls traf sie mit ihren öffentlichen Äußerungen den richtigen Ton, und man kann auch nicht sagen, dass man das Fachpublikum auf der Berlinale über einen Niedergang des Festivals lamentieren hören würde. Das Publikum strömt auch weiterhin in Massen. 2026 wurden 350.000 Tickets verkauft, der Trend geht nach oben. Große Weltpremieren konnte Tuttle freilich auch dieses Jahr nur sehr wenige an Land ziehen, selbst im Wettbewerb fanden sich viele Filme, die bereits woanders gezeigt worden waren. Allerdings hatte Tricia Tuttle ja auch noch nicht viel Zeit, das Ruder herumzureißen.

Überhaupt findet in Berlin gerade auch ein räumlicher Umbruch statt. Nach einem Multiplex haben nun auch die Deutsche Kinemathek, das Kunstkino Arsenal und die Filmhochschule DFFB den Potsdamer Platz verlassen. Beide Kinos waren Festivalspielstätten und mit der Kinemathek über eine thematisch passende Sonderausstellung fest eingebunden. Und die paar netten Lokale, die es gab, sind längst weg. Aus den Arkaden, wo früher der zentrale Kartenvorverkauf stattfand, wurde „The Playce“ – ein Wortspiel, das es mit der „Mall of Berlin“ gleich gegenüber aufnehmen kann. Übrig blieben ein Merchandise Shop und die Roter Teppich Fankurve, was auch immer das genau sein soll. Wäre es nicht an der Zeit, sich so langsam vom Potsdamer Platz, diesem unglaublich hässlichen Un-Ort, zu verabschieden?
Ein neues Festivalzentrum wäre auch ein psychologisches Signal, die Krise als Chance zu Nutzen und sich neu zu erfinden.
Das Festival begann aber mit einem Paukenschlag ganz anderer Art. Auf der Pressekonferenz, bei der die Wettbewerbsjury vorgestellt wurde, warf der Journalist Tilo Jung der Berlinale vor, die Berlinale habe immer wieder Solidarität mit der Bevölkerung in Iran und in der Ukraine gezeigt, aber nie mit Gaza, und fragte: „Unterstützen Sie als Jurymitglieder diesen selektiven Umgang mit Menschenrechten?“ Obwohl solche Vorwürfe und Attacken bei Kulturveranstaltungen inzwischen zu erwarten sind, waren die Jurymitglieder offenbar überrumpelt und reagierten recht defensiv.
Jurypräsident Wim Wenders sagte: „Wir können nicht in die Politik hineingehen. Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“ Das ließ sich danach in den Sozialen Medien gut ausschlachten.

Natürlich bleibt m.E. festzuhalten, dass die Palästinenser schon zu Zeiten des Völkerbundes und der britischen Kolonialherrschaft, lange vor der Gründung des Staates Israel, systematisch benachteiligt wurden. Weit über hundert Jahre blieben sie eine Bevölkerung ohne mächtige Lobbygruppe, deren Unterdrückung und Diskriminierung die große Politik nicht interessierte. Ebenso ist offensichtlich, wie Ministerpräsident Benjamin Netanjahu seit Jahren ohne Bedenken mit Rechtsextremisten zusammenarbeitet und versucht, die Gewaltenteilung in Israel zu beschädigen, um Korruptionsanklagen zu entgehen. Seit dem Massaker der Hamas am 7. Oktober 2023, einem Höhepunkt des Terrorismus seit dem Zweiten Weltkrieg, lässt er militärische Angriffe sicher auch mit dem Hintergedanken führen, dass während eines Krieges sein Amt nicht in Gefahr ist. Auch die dabei begangenen Kriegsverbrechen sind für die Weltöffentlichkeit klar zu sehen.
Die moralisch gebotene und auch überfällige Kritik am Vorgehen Israels gegen die Palästinenser erfüllt manche Leute aber mit einer solchen Begeisterung, dass man sich fragen sollte, ob sich dahinter nicht auch andere Motive verbergen. Die oft geheuchelte Solidarität mit den Palästinensern war schon immer ein Versuch von Antisemiten weltweit, damit Judenhass zu befördern.
Man sieht einerseits Menschen, die diskutieren, und andererseits Menschen, die brüllen
Es ist nicht so schwer, das eine vom anderen zu unterscheiden, man muss sich nur Art und Weise anschauen, wie die eigene Position vorgebracht wird. Ähnlich wie bei Klimaschutz, Impfungen und anderen Reizthemen sieht man einerseits Menschen, die diskutieren, und andererseits Menschen, die brüllen. Wenn jemand ohne momentanen Anlass, dafür voll missionarischen Eifers an einen herantritt und – sofern man nicht sofort zu hundert Prozent zustimmt – einem bizarre Behauptungen an den Kopf wirft, ist recht deutlich, woher der Wind weht. Beliebt ist zum Beispiel der auch bei der genannten Pressekonferenz geäußerte Vorwurf, „die Medien“ würden nie über das Leiden der Palästinenser berichten – womöglich aufgrund von Anweisungen der Regierung! Wer auch nur hin und wieder tatsächlich einen Blick ins öffentlich-rechtliche Programm wirft, wird feststellen, dass es eigentlich keinen Bericht über Terror gegen Israel gibt, ohne dass auf Unrecht und Gewalt gegen die Palästinenser hingewiesen wird. Umgekehrt nehmen diese plötzlichen Verfechter der palästinensischen Sache nur mit Schulterzucken zur Kenntnis, dass am 7. Oktober auf Berliner Straßen Bonbons an Kinder verteilt wurden, um die Ermordung so vieler Juden wie nie seit Ende des Zweiten Weltkriegs zu feiern

Mal abgesehen von der Frage, wann man von Tilo Jung denn jemals etwas zur Lage der Uiguren in China oder gar zur Situation im Sudan gehört hat, ist es sein Geheimnis, wie er den Eindruck gewonnen hat, die Berlinale hätte nie Solidarität mit Gaza gezeigt. Die Abschlussveranstaltung letztes Jahr fiel dadurch auf, dass wiederholt und ausschließlich mit den Palästinensern Solidarität geübt wurde. Zuvor war auf dem Instagram-Kanal des Festivals vorübergehend sogar ein zur Zeit häufiger gehörter Slogan gepostet worden, der zur Vernichtung Israels aufruft. Generell sind auf der Berlinale mit ihrer starken Gewichtung politischer Filme seit jeher viele Filme zu sehen, die sich mit dem Nahost-Konflikt mal aus der einen, mal der anderen, oft aus mehreren Perspektiven auseinandersetzen.
In diesem Zusammenhang folgten sofort zwei Offene Briefe, u.a. unterzeichnet von Tilda Swinton und Javier Bardem. Das ist umso bemerkenswerter, als Tilda Swinton, eine durchaus lautstarke Aktivistin, gerade letztes Jahr einen Preis auf der Berlinale verliehen bekam und ihre Rede für Attacken auf Israel nutzte. Man kann seine Zweifel haben, ob die Ehrung ihres künstlerischen Schaffens dafür der geeignete Rahmen ist, aber das ist zweifellos ihre Sache. Nur warum sie nun ihre Unterschrift unter die Behauptung setzt, die Berlinale würde sich „an der Zensur von Künstlern, die sich gegen den anhaltenden Völkermord Israels an den Palästinensern im Gazastreifen aussprechen“ beteiligen, fragt man sich schon.
Alleine, dass den Fragenden überhaupt nicht auffiel, wie selbstverständlich sie weiterhin jedes Filmgespräch kapern durften, zeigt ihr spezielles Verständnis von Zensur
Das Thema war damit jedenfalls gesetzt. Bei so gut wie jeder Pressekonferenz eines angereisten Filmteams ging es spätestens nach ein, zwei Fragen zum eigentlichen Film über die anscheinend allgegenwärtige Zensur zugunsten Israels. Alleine, dass den Fragenden überhaupt nicht auffiel, wie selbstverständlich sie weiterhin jedes Filmgespräch kapern durften, zeigt ihr spezielles Verständnis von Zensur. Wie in den letzten Jahren zeigten viele Gäste von vorneherein ihre Solidarität mit den Palästinensern durch das Tragen eines Wassermelonen-Ansteckers. Auf die scheinheilige Frage nach seiner Bedeutung gingen die Künstler in der Regel nicht weiter ein und verzichteten auf billigen Applaus.
Souverän reagierte Ethan Hawke, der den Film „The Weight“ präsentierte, der m.E. nichts mit der Thematik zu tun hat. Erst scherzte er, ein betrunkener, von Jetlag geplagter Künstler, der über seinen Film sprechen will, sei wirklich der Letzte, den man um Rat bitten sollte. Dann fuhr er fort, das Kino und Festivals bauten mit an einer Art „internationaler Traumwelt“, die den Menschen bei der Verarbeitung der Wirklichkeit helfen könne, und endete mit den Worten: „Ich habe das Gefühl, dass Ihre Frage eine Agenda hat, die sich von meiner eigenen unterscheidet. Aber ich respektiere Sie und ich respektiere die Frage.“

Nachdem die diesjährige Berlinale 2026 die Stürme einigermaßen überstanden hatte, begann ein überraschender zweiter Akt. Wo die Kultur droht, zwischen Ideologen verschiedener Couleur und ihren eschatologisch betriebenen Kulturkämpfen zerrieben zu werden, wäre ein schützendes Eingreifen des Kulturstaatsministers geboten. Dies entspräche auch der Aufgabe und Verantwortung seines Amtes. Stattdessen sah sich Wolfram Weimer bemüßigt, die Leiterin Tricia Tuttle nun selbst mit grotesken Vorwürfen zu attackieren.
Erkennbar war nur, dass Kulturstaatsminister Weimer ein Problem mit Tuttle hatte
Als sie mit einem der Filmteams für ein Foto posierte, hielt jemand nämlich eine PalästinaFahne vor die Kameras. Abgesehen davon, dass auch hier der eigentliche Vorwurf höchst unklar blieb, ist selbstverständlich, dass Tuttle nicht alle Fotos bei ihren unzähligen Terminen kontrollieren kann. Erkennbar war nur, dass Weimer ein Problem mit ihr hatte. Nun ist er durch sein Amt aber viel mächtiger und damit bedrohlicher für Tricia Tuttle als es Tilo Jung oder auch Tilda Swinton wären. Nach nur drei Berlinalen sah es tatsächlich nach ihrer Abberufung aus. Wer würde die Berlinale in diesem Zustand übernehmen wollen? Die möglichen Folgen seiner Äußerung waren Weimer vermutlich nicht so ganz bewusst.
Daraufhin kamen Stellungnahmen und erneute Offene Briefe, diesmal aus der deutschen Filmwirtschaft, unter anderem auch von mir unterschrieben. Es meldeten sich so viele Stimmen für die Unabhängigkeit der Berlinale zu Wort, dass dem Kulturstaatsminister wohl dämmerte, er könne die nächste Berlinale dann alleine feiern. Nach längerem Schweigen folgte jedenfalls eine dünne Erklärung, so sei das doch nicht gemeint gewesen. Tricia Tuttle und das Festival hat er damit aber beschädigt.

Damit ging es aber erst so richtig los. Nur wenige Tage später ließ Weimer kurz vor der Verleihung des Deutschen Buchhandlungspreises drei Buchläden von der Liste der nominierten Preisträger streichen, wegen „verfassungsschutzrelevanter Erkenntnisse“, die nicht weiter ausgeführt wurden. Es steht zu vermuten, dass die Buchläden zu links geraten sind; aber wie gesagt, was ihnen vorgeworfen wird, wird nicht verraten, nicht einmal ihnen selbst. Stattdessen erhielten sie EMails, in denen stand, sie wären sowieso nicht ausgezeichnet worden. Dem widersprach umgehend die Jury. Nachdem – anscheinend zu seiner Überraschung – sich auch die ihm genehmen Buchhandlungen mit den so ausgeschlossenen solidarisierten, sagte Kulturstaatsminister Weimer die Preisverleihung kurzerhand ab. Zuvor hatte er noch in einem Grußwort geschrieben, die Freiheit des Wortes sei „eines der höchsten Güter unserer demokratischen Gesellschaft, das wir um jeden Preis erhaltenund schützen müssen“.
Stattgefunden hat dagegen die Leipziger Buchmesse. Sebastian Guggolz, seit kurzem Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels, betonte in seinem Grußwort, an den anwesenden Kulturstaatsminister gerichtet, er sei stolz auf seine Branche, „weil wir Ihren autokratischen Gestus nicht klaglos akzeptieren.“ Wann hat man je so lauten Protest in dieser eigentlich sehr leisen Branche gehört? Sebastian Guggolz steht damit nicht allein, ganz im Gegenteil. Wolfram Weimer als Kulturstaatsminister hat im Rekordtempo im Kulturbetrieb Glaubwürdigkeit und Sympathie verloren. Für den ersten Aufreger hatte Wolfram Weimer bereits im November 2025 gesorgt. Man mag es kaum glauben, aber er ließ aus der Gedenkstättenkonzeption des Bundes den Kolonialismus streichen, im exakten Widerspruch zum Koalitionsvertrag übrigens. Über die lästigen Verbrechen der Kolonialzeit soll lieber nicht mehr gesprochen werden. Wer braucht bei dieser erinnerungspolitischen Wende um 180 Grad noch eine Brandmauer?

Unserem Bundeskanzler wird wohl niemand ein übermäßiges Interesse an Kultur nachsagen. Wolfram Weimer bekam seinen Posten vermutlich einfach deshalb, weil er Nachbar von Friedrich Merz am Tegernsee war und ihn mit ein paar gelehrt klingenden Zitaten beeindruckte.
Der Ludwig-Erhard-Gipfel und die Weimer Media Group
In den Zeitraum nach seiner Berufung fiel der Ludwig-Erhard-Gipfel seiner Weimer Media Group, bei dem sich junge StartUpUnternehmer für viel Geld Kontakt zu Größen aus Wirtschaft und Politik erkaufen. Warum gerade diese Veranstaltung jährlich mit mehreren hunderttausend Euro Steuergeld aus Bayern gefördert wird, bleibt wohl das Geheimnis höherer Lobbyarbeit. In seiner Beteiligung an der Bundesregierung und der gleichzeitigen Einnahme durch Kontakt zu dieser konnte Weimer keinen Interessenkonflikt erkennen. Im Gegenteil warb die Veranstaltung offensiv damit, für welche Beträge man Verbindungen zu welchen Ministern erhalten würde. Erst als diesen das zu sehr nach offener Korruption aussah, überließ er in einer etwas beleidigt klingenden Erklärung die Leitung seiner Frau, verdient natürlich aber weiterhin an der Teilnahme prominenter Politiker mit.
Man sollte meinen, nach diesen Skandalen und dem gewaltigen Schaden, den Weimer in so kurzer Zeit in der Kulturlandschaft Deutschlands angerichtet hat, wäre er nicht mehr zu halten. Friedrich Merz sagte aber Ende März, Wolfram Weimer habe sein Vertrauen, sein Agieren stoße bei ihm auf „große Zustimmung“. Es steht zu befürchten, dass es Weimers Bestreben ist, den Kulturbetrieb zu einer der Regierung genehmen Gefälligkeitsveranstaltung umzuformen.
Zurück zur Berlinale
Den Goldenen Bären gewann Gelbe Briefe von Ilker Çatak, dessen letzter Film Das Lehrerzimmer eine Oscarnominierung für den besten Internationalen Film erhalten hatte. Ein erfolgreiches Künstlerehepaar gerät in berufliche, finanzielle und schließlich auch private Krisen, als beide wegen ihrer kritischen Haltung in politische Ungnade fallen. Wie sollten, wie können sie mit der Situation umgehen? Der Regisseur sagt dazu: „Oft gibt es Filme, die wie Parolen daher kommen. aber ich will fragen.“

Erdogan wird nicht beim Namen genannt, aber Çatak, selbst Deutscher, arbeitete mit türkischen oder türkischstämmigen Darstellern und auf türkisch. Gedreht wurde in Deutschland, mit kurzen Einblendungen: „“Berlin als Ankara“, „Hamburg als Istanbul“. Das funktioniert hervorragend, man nimmt die Fähre über die Elbe wie über den Bosporus, im Gerichtssaal steht „Im Namen des Volkes“, die Allgemeingültigkeit des Dramas ist augenfällig. Man wünscht sich, unser Bundeskanzler und unser Kulturstaatsminister würden sich diesen Film ansehen.
Der Produzent Ingo Fließ sagte in seiner Dankesrede: „Wir Filmschaffende sind keine Feinde. Wir sind Verbündete. Lasst uns nicht gegeneinander kämpfen. Lasst uns die wahren Feinde bekämpfen, die Autokraten, die rechtsextremen Parteien, die Nihilisten unserer Tage.“
Die Ökumenischen Filmpreise auf der Berlinale 2026
Die Ökumenische Jury zeichnet auf Filmfestivals hervorragende Filme aus, die wichtige soziale und interreligiöse Themen aufnehmen. Ökumenische Jurys gibt es auf über 30 Festivals, sie werden konfessionell paritätisch besetzt.
Auf der Berlinale 2026 wurden von ihr folgende Filme prämiert:
Moscas von Fernando Eimbcke (Mexiko)
Bucks Harbor von Pete Muller (USA), Dokumentarfilm in der Sektion Panorama
River Dream von Kristina Mikhailova (Kasachstan), Dokumentarfilm in der Sektion Forum

Unser 200-Kritiken-Mann
In der KI-Reihe bei Filme, Serien und Stars diskutiert Stefan Preis mit Werner Fassrainer, Jan Planinic und Rolf vom Kanal Rolfs Filmkritiken Wirkung und Zukunft von KI in unserem Leben anhand ausgewählter Beispiele aus dem Film „Der 200-Jahre-Mann“ (1999) von Chris Columbus.

Für den Lovecrafter Online hat Stefan Preis gleich eine ganze Reihe von Artikeln geschrieben: In Die Sperlinge fliegen wieder widmet er sich Stephen Kings „Stark – The Dark Half“ und setzt das Werk in Bezug zu Lovecrafts „Dunwich Horror“. Außerdem schreibt er über die Lovecraftsche Antikenrezeption in „Crouch End“ und Lovecraftsche Momente in der „Freitag der 13.“-Reihe. Schließlich zeigt er noch in Unheimliche Wesen in den tiefen Wäldern Parallelen zwischen Lovecraft und M. Night Shyamalans „The Village“ auf.
Darüber hinaus hat Stefan für den Fluxkompensator eine Kritik zu Das Geheimnis der fliegenden Teufel (1980) verfasst und last, but not least eine zu Wenn die Gondeln Trauer tragen (1973) wiederum bei Filme, Serien und Stars.
Laurin und die Nouvelle Vague
Beim Filmportal Fluxkompensator ist eine Filmkritik von Franz Indra zu NOUVELLE VAGUE von Richard Linklater erschienen, der zur Zeit im Kino läuft.
Guillame Marbeck ignoriert als Jean-Luc Godard kettenrauchend einfach alle Hindernisse, bis er endlich, wie seine Kritikerkollegen von der Gazette du cinéma selber einen Film drehen kann. À BOUT DE SOUFFLE (AUSSER ATEM, 1960) sprengte dann gleich mal die damaligen Kinokonventionen und wurde mit Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg (dargestellt von Aubry Dulin und Zoey Deutch) auch noch ein Überraschungserfolg beim Publikum.
Aber es fühlt sich ein bisschen wie ein Schulprojekt an, wie eine Fleißarbeit. Warum wird bei hundert Figuren der Name eingeblendet? Der Film gräbt nicht in die Tiefe und wird gerade Godard damit nicht gerecht. Danach hat man aber immerhin Lust, sich AUSSER ATEM wieder anzuschauen

Stefan Preis wiederum hat eine ausführliche Kritik zu LAURIN (1989) von Robert Sigl für den Lovecrafter Online gerschrieben.
Filmkritik zu „Alpha“
Beim Filmportal Fluxkompensator ist eine Filmkritik von Franz Indra zu ALPHA von Julia Ducournau erschienen. Der Film kommt am 2. April in die deutschen Kinos.
Julia Ducournau hat vor vier Jahren mit ihrem alle Grenzen überschreitenden Geniestreich TITANE Cannes gerockt und in der Dankesrede nach dem Gewinn der Goldene Palme gesagt: „Danke, dass Sie die Monster herein gelassen haben!“ Ihr Nachfolgefilm ist kein (body) horror, aber Ducournau blickt erneut auf das Fleisch.
Alpha (Mélissa Boros) lebt als Dreizehnjährige in Paris. Ihre pubertären Experimente sorgen ihre alleinerziehende Mutter (Golshifteh Farahani), eine Ärztin. Wir befinden uns in den Achtziger Jahren, alle haben Angst vor einer neuen, unheimlichen Krankheit. Kaum denkt man dabei an Aids, bricht das Fantastische herein.

Hitchcock als Vorbild
Was machte den Film damals so besonders? Wie fügt er sich in seine Entstehungszeit ein? Und warum wirkt er heute vielleicht anders als bei seiner Veröffentlichung? Bei Filme, Serien und Stars sprechen Jan Planinic und Stefan Preis über Die 27. Etage (1965) von Edward Dmytryk mit Gregory Peck.

Für den Lovecrafter Online hat Stefan Preis eine Kritik zu Die krumme Janet (1881) von Robert Louis Stevenson geschrieben.
Q&As auf der Berlinale 2026
Einige Ausschnitte aus dem Talents Panel Mixed Feelings: Empathy for the Monster in Genre mit Edwin, dem Regisseur von SLEEP NO MORE (MONSTER PABRIK RAMBUT). Hanna Bergholm, die Regisseurin von NIGHTBORN (Yön Lapsi), musste ihre Teilnahme leider absagen, da sie sich die berüchtigte Berlinale-Erkältung eingefangen hatte.
Regisseurin Ralitza Petrova, Hauptdarstellerin Snejanka Mihaylova und das Team sprechen über LUST.
When Reiner met King
Nach seinem tragischen Tod ist bereits am 26. Dezember ein Video über die Filme von Rob Reiner von David Dietrich, Christoph Niederberger und Stefan Preis bei Filme, Serien und Stars erschienen, das hiermit endich nachgereicht wird. Der Coming-of-Age-Klassiker STAND BY ME (1986), die romantische Kömodie HARRY UND SALLY (1989), der Psycho-Thriller MISERY (1990) und das Gerichtsdrama EINE FRAGE DER EHRE (1992) – Rob Reiner bewegte sich scheinbar mühelos zwischen den Genres.

David Dietrich und Stefan Preis sprechen bei Filme, Serien und Stars außerdem über Die Wahrheit hinter Conjuring 2 (2016). Für die Fantastische Antike hat Stefan Preis einen Artikel über Stephen King und die nordeuropäische Folklore geschrieben, von dem bekanntlich auch die Romanvorlage zu MISERY stammt. Und bei Splatting Image schließlich erschien seine Kritik zu Nightmare II – Die Rache.
